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台上，长裙拖地、台词典雅，上演莎翁名剧；台下，肤色黝黑、背心拖鞋，看得如此入迷――当农民工遇上莎士比亚……
漫画：李博
漫画：李博
８月１８日，周末的北京，夜风清凉如水。朝阳区文化馆前的露天广场上人头攒动。大红海报在灯光的照射下夺目耀眼，莎士比亚的画像静默地注视着台上台下的人们。他的名剧《罗密欧与朱丽叶》正在上演。
台上，悲伤的夜曲响起，身穿红色长裙的朱丽叶缓步走入，如丝的长发微微凌乱地从脸的两侧倾泻而下，“我唯一的爱，居然来自我唯一的恨！”喃喃自语间，突然抽出一把闪亮的匕首，向自己的心窝扎去！
台下，台阶上、马扎上甚至街旁边的栏杆上都坐满了几百名肤色黝黑，穿着背心、拖鞋的农民工。他们有的张大了嘴巴，有的眼睛不眨纹丝不动，似乎已经与剧中人的喜怒哀乐联为一体。
■ 莎翁名剧上街头
这次“民工观看莎士比亚”活动是８月开幕的２００６年大学生戏剧节中唯一的广场公益戏剧，演员来自于中国传媒大学南广学院。导演蒋泽金是该学校戏剧戏曲学研究所副教授。
“我手中的剑可以决定谁生谁死！”随着一声大喝，罗密欧与提伯尔特刀剑相击，斗的分外眼红，不时发出清脆的金属碰撞声。大灯熄灭，改为红色变幻的光影，紧张节奏的音乐扣人心弦。突然间，罗密欧一剑刺去，提伯尔特应声倒地，全场也随着罗密欧陷入沉寂，紧接着人群发出雷鸣般的掌声。
“这要是在剧场里看，得好几百块吧”，一位穿着黑色背心的观众操着一口浓重的南方口音说，“平时没事我们也就是喝酒、打牌、逛超市、睡觉，去别的地方消费不起。”
“我还是头一次看这个。”从河南来打工的李师傅搓着手里的毛巾，“在这里看演出挺好，还不用买门票。”
“公园里有演京剧、评剧的，但没有话剧。”崔师傅坐在第二排的马扎上。“这里看演出和在电视里看气氛不一样。”
■ 农民工能看懂么？
离开始演出还有半个小时，露天剧场前的马扎就已经坐满了观众。来自附近工地的几百名民工在１个小时前，就结伴早早地来到文化馆广场前等候。接过工作人员递来的节目单和故事介绍，他们的脸上泛出了憨厚的笑容。
据调查，大部分的民工从没有到现场观看过话剧演出。刚开始，北京朝阳区文化馆的这次大胆尝试也引起了一些担心：“民工能看得懂话剧吗？他们会不会看到一半就全都走了？”
观众热烈的反响让所有的疑问都烟消云散。当戏演完的最后一刻，广场中的人，坐在漆黑中，忘记了掌声，也忘记了离开。
一位大学生演员在演出结束后，激动地说：“看到他们那么热情的鼓掌，我们的顾虑烟消云散了，谁说人家不懂？艺术是没有界限的！”
留着小平头的小崔，坐在第三排的马扎上翻着手中的节目单。小崔老家在内蒙古，现在大黄庄当保洁员，在北京已经打工１１年了。“我是坐公车过来的。昨天我已经看过一次了，还想看，罗密欧喝毒药那段，真是感人啊。”
■ 不是作秀，有三大理由
演出结束后，导演蒋泽金接受笔者采访，给出了戏剧回归广场的三大理由：
――观赏不是特权，要走上街头、贴近百姓。
“现在的戏剧演出都是在剧场，而街头戏剧几乎没有，有贵族化、商业化的倾向，戏剧远离普通老百姓是不行的。”蒋泽金动情地说，“艺术没有界限，应该让戏剧进入广场，贴近百姓，让民工兄弟们也能有条件欣赏。”
――“艺术下乡”，还是训练演员的摇篮。
广场戏剧类似于中国传统戏曲的“草台班”表演方式，属于比较简约的演出方式，具有因地制宜、随遇而安的特性。蒋泽金认为，只要善加利用各个城市的市民广场与公园空地，相信在短期之内，就可以实现“艺术下乡”。广场剧的出现同时可以为年轻的非专业演员们提供一个展示自己的空间，接受市民群众的检验。
――返璞归真，更新戏剧潮流的时空概念。
露天广场的舞台当然远远不及剧场礼堂的设备齐全，也不能用太多灯光音效的技巧。但它最简单、最质朴、最纯真。正所谓“一切演出都用于表演；一切空间也为观众所用”，当舞台形式与创作意念都不再拘泥于剧场之内时，戏剧艺术表演空间豁然开朗。
(编辑：流星)
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